«Формула цвета» Вугара Мурадова

Имя художника Вугара Мурадова сегодня хорошо известно не только в Азербайджане, но и за рубежом. Возможно, это от того, что его картины невероятно богаты яркими красками, которые притягивают каким-то магическим сочетанием цветов. А может, все дело в том, что каждый может видеть в них что-то свое, невидимое другому глазу?

Работы Мурадова выставляются в США, Германии, Дании, Японии, Франции, Италии, и многих других странах. Его картины находятся не только в частных коллекциях, но и в таких известных музеях мира, как Solomon R. Guggenheim Museum, MoMA The Museum of Modern Art, Central and Eastern European Art Foundation.

Предлагаем вниманию наших читателей интервью с художником.

Этот год объявлен в Азербайджане Годом мультикультурализма, но я считаю, что под этим девизом может проходить у нас каждый год. В Азербайджане всегда уважали традиции и культуру других народов. Думаю, наша страна и дальше будет открытой для других культур, что всегда только развивало и обогащало нашу. национальную культуру.

Азербайджанская культура имеет богатейшую историю и сегодня широко известна во всем мире. Это и наша прекрасная музыка, и литература, и живопись, ну, и, конечно же, — кухня. Всем известно, что азербайджанская кухня это настоящее искусство.

Если взять конкретно исторические традиции азербайджанской живописи, то об этом можно говорить очень много и долго. Например, искусство миниатюры, которое и сегодня никого не может оставить равнодушным своими загадочными сюжетами и сочными красками. Традиции этого искусства актуальны и в современную эпоху.

Искусство было и будет существовать всегда. А сегодня развитие культуры в Азербайджане поддерживается государством, что не может не радовать.

Наша культура развивается, но выставки пока посещают недостаточно активно. В основном люди активно приходят на открытие той или иной выставки. А уже в последующие дни посетителей становится значительно меньше. На Западе, например, дела обстоят несколько иначе. Там после открытия выставки люди продолжают приходить и в последующие дни, чтобы познакомиться с экспозицией. Мы пока немного хромаем в этом плане. Возможно, это связано с тем, что в нашей стране пока недостаточно развита реклама и пиар подобных мероприятий. Хотя сегодня, конечно же, дела обстоят намного лучше, чем раньше, но работать есть над чем.

Когда-то наше искусство переживало трудные времена, но, несмотря на это, художники не прекращали работать. Если бы я тогда не работал, сейчас бы, наверное, не достиг того уровня, какой у меня сегодня есть, не смог бы выставляться на различных выставках. Главное — больше стараться, чтобы людям было интересно и они с удовольствием посещали бы выставки.

На моей последней выставке, которая называется «Формула цвета», было представлено сорок живописных работ, и девяносто работ из частных коллекций, выполненных в графическом стиле. Несмотря на такое название, это вовсе не означает, что я вывел какую-то особенную формулу цвета (смеется). В любом случае, у каждой работы есть своя формула цвета, без этого не может быть ни одной картины.

Вообще, для меня выбор цветов зависит от настроения. Сегодня меня интересуют красные тона, завтра я могу работать с серыми оттенками, послезавтра, возьмусь за зеленый. Это абсолютно не принципиально. Мои цветовые предпочтения меняются достаточно часто. Кроме того, меняется сама техника, подача материала.

Поэтому, характерной чертой моей живописи, в первую очередь, можно считать настроением. Тут должны совпадать настроение и цвет. Важно увидеть разные тона и цвета внутри себя, чтобы перенести это все на холст. Иногда бывает, что не получается передать то, что задумано первоначально. По большому счету, мы не знаем, что у нас в итоге получится.

Возможно, творчество это Божий дар. Но все же, мы, художники такие, же люди, как и все, и есть такие вещи, которые мы не умеем делать, к чему-то у нас тоже нет таланта. Например, я не умею водить машину. Для меня это большая проблема, такая элементарная вещь, а у меня не получается.

Я никогда не жду вдохновения. Я работаю каждый день, без выходных. Утром проснулся, позавтракал, и за работу. Я никогда не думаю о том, чтобы меня непременно посетило вдохновение, которое поможет мне работать. Живопись для меня — потребность, ежедневная потребность. Может быть, это болезнь, я не знаю, называйте это как хотите.

Вся моя жизнь связана с творчеством, даже когда я не пишу картины. Если я не пишу, то тогда, я беру фотоаппарат и снимаю все, что мне нравиться. Люблю снимать, когда бываю за границей. У меня любительский фотоаппарат, но не это главное. Для меня важно запечатлеть фрагмент, который мне понравился, который меня поразил. Не обязательно, чтобы это была какая-нибудь панорама или важная достопримечательность города. Это может быть крупный план какого-нибудь понравившегося мне фрагмента. Если что-то радует мой глаз, я это обязательно сниму на камеру. Я ведь не могу сразу же набросать на холсте то, что мне понравилось, поэтому я это снимаю. В основном это какие-то фрагменты, которые я увеличиваю, это так называемый минимализм. Может быть, когда-нибудь я сделаю фотовыставку, думаю, это будет интересно.

Когда я был в Сирии, не помню точно в каком году, в 2006 или 2007, я там много снимал. После этой поездки я написал вид на старый город, которую потом продал. Я был в городе Алеппо, где посетил могилу великого Насими. Этот город меня захватил и поразил, хотя я побывал во многих странах мира, но именно это место запомнилось мне больше всего.

В апреле, в Анталии стартовал интересный проект, большая выставка, где представлены некоторые мои работы. Данный проект, Expo 2016, стартовал 23 апреля, продлится полгода, до 23 октября, туда, в этот период, съезжается большой приток туристов.  Возможно, в Риме тоже откроется моя персональная выставка, все зависит от того, будет ли у меня достаточно времени, чтобы заняться этим проектом. В конце года планирую принять участие на международной выставке в Нью-Йорке. Вообще, много интересных проектов, главное, иметь достаточно времени, чтобы принимать в них участие.

Настоящий художник должен работать для души. Кому-то везет, и он может выгодно продавать свои работы, кто-то менее удачлив в этом. Мне повезло, я продал более шестисот своих картин. В основном мои работы продаются за границей: в США, Германии, Франции, Японии. Могу сказать, что мои картины покупались во всем мире, кроме Африки (смеется). В последнее время, моими картинными стали интересоваться и в нашей стране. Сегодня в Азербайджане активно интересуются искусством, живописью в частности, что не может не радовать.

Никто никогда не сможет с полной уверенностью сказать, кем он будет, когда вырастит. Все мы в детстве о чем-то мечтали, кто-то хотел стать космонавтом, кто-то еще кем-то. Однако впоследствии, жизнь сама расставляет все по своим местам. Я никогда не думал, что стану художником, просто я все время писал, и даже не задумывался об этой профессии. Я просто работал, и продолжаю работать.

Всю свою жизни, мы хотим кем-то стать, останавливаться нельзя. Всю жизнь надо учиться и развиваться дальше. Молодым художникам хочу пожелать как можно больше работать, и тогда у них все получится. Я думаю, надо много работать и развиваться, это очень важный момент.

Я делаю то, что хочу, и то, что у меня хорошо получается. Даже если у меня что-то не получается, я все равно это делаю. То, что не умею, я тоже стараюсь делать. Можно сказать, что я достаточно упрямый человек. Но, проявление упрямства касается только творческой стороны, в жизни я немного другой человек. А творчество занимает большую часть моей жизни, это даже больше чем жизнь, потому что, в основном все мое время проходит в мастерской за работой.

Меня часто спрашивают, почему я не преподаю живопись. Я считаю, что это не каждому дано, это тоже своего рода Божий дар. Думаю, я плохой учитель, у меня нет этой способности. Хотя есть люди, которые меня считают своим учителем. Кому-то нравится что-то определенное в моих работах, и они перенимают это у меня, поэтому и считают меня своим учителем. Это меня радует, значит, я работаю не зря.

Зулейха Исмайлова